每經記者｜畢媛媛    每經編輯｜陳星    

“行業(yè)里很多有經驗的人，正表現(xiàn)出極度的焦慮?！敝麑а荨⒈O(jiān)制、編劇黃建新話音剛落，從業(yè)者默默點頭。在AI席卷創(chuàng)作、觀眾難覓蹤影、票房增長見頂?shù)漠斚拢B中國最資深的電影人也感到方向模糊。

這是發(fā)生在日前舉行的“金雞·鼓浪嶼論壇”上的一幕。這場跨界論壇，核心主題為“電影與新質生產力”。場內坐滿了人：有剛從剪輯室趕來的青年導演，有操盤過數(shù)十億元票房項目的制片人，有來自上影、西影等國有電影集團的掌舵者，也有AI技術公司的工程師和高校研究者。

金雞·鼓浪嶼論壇現(xiàn)場 主辦方供圖

上海電影集團有限公司黨委書記、董事長王雋也發(fā)問：“觀眾去哪兒了？”她指出，AIGC正加速改變電影的創(chuàng)作方式、產業(yè)生態(tài)與觀影習慣，新質生產力是推動中國電影質量、效率和動力變革的根本路徑。

沒有掌聲雷動的場面話，也沒有對“黃金時代”的懷舊抒情，在這場持續(xù)近四個小時的論壇中，焦慮與困惑交織，電影人談論的不是“應該怎樣”，而是“正在發(fā)生什么”。

觀眾只在周末出現(xiàn)

“最近常有一個問題被提及，觀眾去哪兒了？”王雋不僅拋出一個問題，也帶來了來自一線的真實困惑。

王雋 主辦方供圖

“2025年全年的電影票房將成為2020年以來的第二高點。與此同時，今年人均觀影頻次是2.02次。”燈塔研究院預估全年的觀影人數(shù)將超過5.1億人次，這也創(chuàng)下了自2020年以來的觀影人數(shù)新高，市場處于整體穩(wěn)中有進的態(tài)勢。但是，即便有口碑佳作上映，工作日影院上座率卻普遍低迷。“周一到周五會差十倍”，導演黃建新在現(xiàn)場直言，“因為在工作日沒有時間看電影”。

這句話道出了一個現(xiàn)實：電影作為需要90分鐘以上沉浸體驗的藝術形式，正在失去其天然的時間優(yōu)勢。

碎片化不僅是信息消費的趨勢，更是生活方式的根本性轉變。短視頻、直播、社交平臺爭奪著用戶每一秒注意力，而傳統(tǒng)影院觀影所需的時間，對多數(shù)人而言已變得奢侈。這種變化直接反映在票房曲線上，典型的“周五起、周六峰、周日跌、周一斷崖”模式，使得影片若無法在周末引爆話題或形成社交熱度，后續(xù)生命周期將迅速縮短。

與此同時，用戶畫像也在悄然遷移。“30歲以上的群體從去年的52%上漲到今年的63%?！贝篼湂蕵窡羲芯吭涸洪L牧晨表示，全年觀眾的平均觀影年齡達到34歲。觀眾的畫像已經持續(xù)向女性、向成熟群體、向下沉市場進一步傾斜。

此外，觀眾越來越垂類，例如男性觀眾對動作電影、犯罪題材更有興趣；女性觀眾更偏愛看劇情片、愛情片；年長觀眾更青睞科幻、奇幻、戰(zhàn)爭電影。這意味著，制片方不得不針對不同的市場定制宣發(fā)策略。

票價敏感度的上升進一步壓縮了市場空間。據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，2025年平均票價為42.13元，較五年前上漲約14%，但觀眾支付意愿受到挑戰(zhàn)。尤其在三四線城市，超過50元的票價已被視為“高門檻”。

面對這些結構性挑戰(zhàn)，行業(yè)開始探索新路徑。王雋透露，上影集團在開發(fā)《浪浪山小妖怪》動畫的同時，同步制作XR（擴展現(xiàn)實）沉浸式體驗項目，目前已落地全國24個省市60家門店，受到許多Z世代年輕觀眾的歡迎。電影可以不再只是影院里的兩小時敘事，而是可延展、可交互、可消費的文化資產。王雋認為，票房經濟不再是唯一標簽，而是上升為構建多維生態(tài)的起點。

一部電影背后的投資方越來越少，錢去哪兒了？

如果說焦慮是情緒，那么資本流向就是行動。清華大學新聞與傳播學院副教授、清華大學五道口金融學院文創(chuàng)金融研究中心副主任梁君健在論壇披露的一組數(shù)據(jù)，揭示了行業(yè)正在發(fā)生的結構性變化。

截至2025年10月20日，票房收入在1000萬元以上的國產電影項目共有四百多次出品行為。其中，上市企業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)平臺優(yōu)勢依然明顯，但民營企業(yè)的出品活躍度相比2024年有顯著提升。梁君健認為，這一變化表明，在經歷多年洗牌后，一批具備專業(yè)能力與風險承受力的民營公司正成為市場新主力。

更值得關注的是出品結構的變化：對2025年票房前50名影片的統(tǒng)計顯示，自2020年以來，影片的出品方和聯(lián)合出品方數(shù)量持續(xù)減少；2025年，多達十部影片沒有聯(lián)合出品公司。

這一趨勢背后是雙重邏輯。一方面，對于高質量、稀缺題材的影片，主控出品方更強調控制權。另一方面，面對宏觀經濟與產業(yè)環(huán)境的不確定性，潛在投資者作為聯(lián)合出品方更加謹慎。

與此同時，動畫電影正成為現(xiàn)象級出品類型。它不僅票房穩(wěn)定，更展現(xiàn)出行業(yè)對青年觀眾口味的敏銳回應。石超群所在的數(shù)字怪獸科技，已從單純視效公司轉型為全流程動畫制作平臺。他回顧《魁拔》時期的困境：“團隊一百多人，二維手繪加三維特效混合，流程全靠人工對接，一幀畫面等十幾個小時?！倍搅恕赌倪?》，全國138家團隊、4000多位動畫人協(xié)同制作1948個視效鏡頭，“數(shù)據(jù)實時共享，工程文件流通，這才是工業(yè)化”。

動畫的崛起，也帶動了產業(yè)鏈升級。從前期設計到后期渲染，從IP授權到衍生開發(fā)，動畫項目更容易實現(xiàn)模塊化、標準化，從而吸引資本長期投入。相比之下，真人電影因演員檔期、實景拍攝、政策審查等變量過多，投資確定性較低。

從膠片到數(shù)字，從院線到流媒體，每次挑戰(zhàn)都會讓電影更強大。黃建新在總結時說：“朋友們，今年電影130歲了，中國電影120歲，比起幾千年的音樂、舞蹈、美術，它還是個孩子。孩子的特點就是能折騰，能創(chuàng)新?！?/p>

石超群 主辦方供圖

西影、上影不再只拍電影，老牌國企開始賣技術、搭平臺

“2016年我剛到西影時，當時西影廠和所有國有企業(yè)都比較困難。”西部電影集團有限公司黨委書記、董事長趙文濤回憶道。此后七年，他靠四個字支撐：“總有辦法”?！白咄稛o路的困頓，絕不投降的堅韌，就是總有辦法。”這份堅持換來實打實的成績：到2023年，西影凈資產從幾億元增長至50億元，翻了15倍。

目前，西影創(chuàng)建的“影譜漢語電影AI輔助創(chuàng)作平臺”，在劇本生成、劇本評估、劇本修改、分鏡頭生成等方面，已經做到故事版全部可以投入高品質使用，分鏡頭生成5萬字的劇本，5分鐘拆解完所有的分鏡頭，20分鐘生成故事版。據(jù)趙文濤介紹，西影還要編出第一本《虛擬現(xiàn)實電影的制作手冊》，明年公開出版。“只有所有人團結起來，只有生態(tài)領先，我們這個行業(yè)才是真正的有希望?！?/span>西影的探索代表了一條國有文化資產數(shù)字化重生路徑，不是簡單盤活存量，而是通過技術手段激活沉睡資源，形成可持續(xù)的服務型收入。

同樣，上影集團也在推進類似路徑。王雋透露，其AI創(chuàng)制生態(tài)中心已完成首部完全由AIGC制作的擬真人劇集《零碳》，時長超百分鐘。這意味著，經典IP可以變成可復制、可體驗、可娛樂、可消費的綜合性文化資產。

關于AI 時代的電影人才培養(yǎng)與創(chuàng)作創(chuàng)新，黃建新也分享了“8所院校學生72小時極限AI創(chuàng)作聯(lián)動課程”的經歷：“孩子們在下午六點就開始把所有的機器強行關掉，72小時內，大家全力以赴地撲上去做這些作品?！弊髌吠瓿煞庞硶r，他與多位導演都非常吃驚，認為質量非常高，甚至直言：“他們超過了那些我們剛說的AIGC長期按生產規(guī)劃做了準備的作品。”

黃建新 主辦方供圖

這一實驗也揭示了，AI不再是未來議題，而是今天的工作流。它讓“一周工作量壓縮到兩天”成為可能。

“在目前發(fā)展的浪潮中，其實我們面對的另外一個很大的問題，就是時間分配爭奪戰(zhàn)正在激烈發(fā)生。最近科學家在討論碎片化，就是從生物學的角度出發(fā)討論，人的大腦是適合邏輯化還是碎片化。大多數(shù)科學家最后論證人的大腦更適應碎片化，更喜歡碎片化。這樣的話，前所未有的時間切割就發(fā)生了，搶占時間就成了首要任務?！秉S建新說，現(xiàn)在大家沒時間去電影院看電影，這是電影的一個劣勢。人們在哪看電影呢？電影是不是沒人看了？觀眾轉向了在平臺和網(wǎng)絡里看電影。

“技術革命帶來的變化，正在重塑電影和觀眾的感情連接方式。因此內容端不必糾結，創(chuàng)作端不必糾結，而應該適應新的傳播方式。AI來了以后，人人變成導演，人人都能參與創(chuàng)作，這是一個大好事。從人機共生到人機共智，電影一定會出現(xiàn)新的生命形態(tài)?！秉S建新說。

中央財經大學文化經濟研究院院長、文旅部文化和旅游研究基地首席專家魏鵬舉提醒：“現(xiàn)在新視聽發(fā)展很快，但是確實有一個很大的問題，就是算法主宰、信息繭房、技術異化這類問題越來越顯著?！彼麖娬{，電影依然是人文價值的錨點，在技術狂潮中必須守住藝術底線。